影视后期合成课堂笔记（影视后期合成案例教程）

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一般来说，影视的后期制作包括三个大的方面：一，组接镜头，也就是平时所说的剪辑；二，特效的制作。比如说镜头的特殊转场效果，淡入淡出，以及圈出圈入等。现在还包括动画以及3D特殊效果的使用。

一：准备素材文件依据具体的视频剧本以及提供或准备好的素材文件，可以更好的组织视频编辑的流程。

声音与画面影视后期学习小技巧对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2顿感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。

闪白组成节目时，假如不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高Gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。

剪辑是影视声像素材的分解重组工作，也是摄制过程中的一次再创作。剪辑：影视制作工序之一，也指担任这一工作的专职人员。

三：进行画面的粗略编辑运用视频编辑软件中的各种剪切编辑功能进行各个片段的编辑、剪切等操作。完成编辑的整体任务。目的是将画面的流程设计的更加通顺合理，时间表现形式更加流畅。

就是根据导演、编导的要求，按照剧本、剪辑脚本，将素材剪辑成一个成片。一个影视后期人员需要掌握：由分镜头理论为基础的电视节目剪辑理论镜头剪辑、影视表现句式结构。

影视后期制作是指除前期策划、中期拍摄之外的所有制作过程。具体包括影视原画、模型、动画、特效、合成、剪辑等不同环节步骤，每个环节都有对应的岗位及对应的专业知识。

全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。

剪辑：影视制作工序之一，也指担任这一工作的专职人员。

除了专业知识外还需要学习的技能有：影视抠像技术掌握电影级键控抠像技术，对电影胶片进行全方位的解析，利用不同形式抠像技术处理片图像，让图像极大的与素材融合，以达到电影级标准。

学习影视后期基础理论知识需要掌握以下几个方面：视频编辑软件的使用：首先，你需要熟悉一款或多款视频编辑软件，如AdobePremierePro、FinalCutPro等。这些软件可以帮助你进行剪辑、特效制作、音频处理等后期工作。

编辑和合并应使用专业工具，如FinalCuttPro， Avid，和其他常用的编辑系统，以及AE， Shake， Nuke，和其他合成工具。关于影视制作剪辑的基础知识包括哪些，小编就和您分享到这里了。

影视后期编辑基础知识近几年来，美国好莱坞电影通过使用计算机特效合成技术、三维动画技术制作出一些大型的有很强视觉感染力的电影作品，比如《金刚》、《指环王{部曲》、《阿凡达》等。

三维动画三维动画制作要避免过度的规律和协调，安排好三维动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。

数字技术在影视后期制作中的应用近些年来，影视制作、动画、多媒体以及计算机游戏都有着视频后期制作的相关运用。

制定剪辑计划：首先确定MV主题和情感，然后选择合适的素材并制定剪辑片段顺序。选取素材：选择合适素材是影视后期MV剪辑的关键环节。可以从电影、电视剧、纪录片、广告、音乐视频等多种来源找到合适素材。

声音与画面在剪辑的时候，环境声要把握好，能带来不错的效果。环境声不必要和画面同步入同步出，一般环境声先入后后出。

画面中尽量防止纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到十分暗的红色，蓝色等来替代，将会使全体的色彩更和谐，由全体色调来决议具体的色调。

微电影后期制作中需要注意的问题有要重视剧本创作、要注意表现细节、要注意表演背景、要注意构思、要注意后期剪辑。要重视剧本创作剧本应叙事干净利落，语言通畅明白，词句短小简洁，语言力求口语化、形象化。

就是影视剪辑师和影视编辑们常说的动接动、静接静。还要注意同景别镜头不能够相接，充分运用蒙太奇等。要想要片子好看，还要注意影片的节奏。

画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，选用压到十分暗的赤色，蓝色等来代替，将会使全体的颜色更协调，由全体色调来决定具体的色调。

到此，以上就是小编对于影视后期合成课堂笔记的问题就介绍到这了，希望介绍关于影视后期合成课堂笔记的5点解答对大家有用。

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