大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于影视后期摄影基础知识的问题，于是小编就整理了4个相关介绍影视后期摄影基础知识的解答，让我们一起看看吧。

1. 影视后期制作需要学什么
2. 影视后期制作都学习哪些内容
3. 影视摄影常识
4. 影视后期剪辑人员理论基础知识

1、影视后期制作需要学什么

影视后期制作是指除前期策划、中期拍摄之外的所有制作过程。具体包括影视原画、模型、动画、特效、合成、剪辑等不同环节步骤，每个环节都有对应的岗位及对应的专业知识。

影视后期制作需要学电视摄像技术；人像艺术摄影与后期特效制作DIY；电视画面编辑原理；非线性编辑；影视特效理论解构；影视特效技巧等课程。《电视摄像技术》是2008年西南师范大学出版社出版的图书，作者是向卫东，李相勇。

影视后期制作需要具备的能力主要有过硬的专业能力、创作能力、审美能力、良好的沟通能力等。其中专业能力是最为核心的部分，影视后期涉及到特效、合成、剪辑、包装等不同专业方向，可以选择其中感兴趣的一个方向深耕。

影视后期制作要学习的内容有：视频剪辑、包装、上色及动画等。其中动画又可以分成视觉和声音两种。

2、影视后期制作都学习哪些内容

影视后期制作需要学后期平面基础选修、后期特效合成与剪辑调色和影视后期三维制作阶段。后期平面基础选修阶段。

影视后期制作要学习的内容有：视频剪辑、包装、上色及动画等。其中动画又可以分成视觉和声音两种。

影视后期制作需要学电视摄像技术；人像艺术摄影与后期特效制作DIY；电视画面编辑原理；非线性编辑；影视特效理论解构；影视特效技巧等课程。《电视摄像技术》是2008年西南师范大学出版社出版的图书，作者是向卫东，李相勇。

作为一名影视后期制作人员，我认为影视后期制作的学习内容非常广泛，主要包括以下几个方面：剪辑技术：剪辑是影视后期制作的基础，它涉及到对拍摄完成的视频进行选择、拼接、修剪和排序等操作。

3、影视摄影常识

影视摄影与制作专业简介 影视摄影与制作专业是电影电视学院新建的特色专业。

遮幅宽银幕电影：也称“假宽银幕电影”，使用35毫米胶片，拍摄和放映时，在摄影机和放映机片窗前加装格框，遮去画幅的上下两边，以压缩画面高度，但不改变画面宽度，能得到与变形宽银幕电影相同的银幕效果。

这种镜头技巧是法国摄影师普洛米澳于1896年在威尼斯的游艇中受到的启发，设想用“移动的电影摄影机来拍摄，使不动的物体发生运动”，于是在电影中他首创了“横移镜头”，即是把摄影机放在移动车上，向轨道的一侧拍摄的镜头。

一般的拍摄手法如下：推镜头指摄影机向被摄物体推近或是用变焦距镜头逐渐拉长焦距，使观众有一个移近被摄物的感觉。拉镜头则和推镜头正相反，造成画面上的被摄物逐渐远离观众视点的感觉。并逐渐扩展视野范围。

平：非特殊画面，表现特殊内容时，机器要持平，不要歪歪斜斜，给人不稳定感，容易造成观看者视觉疲劳的。匀：非表现特殊内容，造成视觉冲击的时候，推、拉、摇、移要匀速。

4、影视后期剪辑人员理论基础知识

节目需求量小，需求高，通常由导演控制，新人很难进入。 影视后期人员的工作应该称为剪辑。就是根据导演、编导的要求，按照剧本、剪辑脚本，将素材剪辑成一个成片。

在美国电影中，交叉剪辑使用十分常见。最后段落常由同事发生并快速发展的两个情节构成。其中一个情节的发展，依赖于另一个结果。这种方法的最终目的是，通过对疑问的持续强化，给观众最大的刺激张力。

学习影视后期基础理论知识需要掌握以下几个方面：视频编辑软件的使用：首先，你需要熟悉一款或多款视频编辑软件，如AdobePremierePro、FinalCutPro等。这些软件可以帮助你进行剪辑、特效制作、音频处理等后期工作。

影视后期剪辑从业人员必备 在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力。剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力。运用影像和选择音乐的能力，以及制造旋律和情节的创造力。

影视制作剪辑的基础知识特效 在电影和电视中，人工幻觉和幻觉被称为特殊效果（也称为特殊效果）。电影制作人利用它们来避免让演员陷入危险，降低制作电影的成本，或者只是为了让电影更吸引人。

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