大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于影视后期剪辑的环境分析的问题，于是小编就整理了1个相关介绍影视后期剪辑的环境分析的解答，让我们一起看看吧。

1. 后期音乐制作难吗？

1、后期音乐制作难吗？

炎炎夏日很高兴为大家解答这个问题，让我们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

以下我为大家分享，我个人对这个问题的看法与想法，希望我的分享能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。

我是一名音乐领域的作者，我来分享一下我平时制作后期音乐的注意的地方。

1 不要作过份的效果处理，特别是混响。越干的声音就越靠前，如果非得把主唱的声音加入大混响彻云霄，可以用Pre-Delay调节干湿比例，使歌声更加自然。

2 不要把低音乐器如Bass、大鼓的声相位置放偏，因为这种高能量的声音平均分配到两个喇叭才能达到最好的效果。而且低音只包含少量甚至没有声音的指向信息。

3 EQ和一些效果器应该在多轨整体播放时加入，因为单独播放某一乐器音色合放不一样。EQ不要加得过份，这样才能使声音更自然，没有失去原来的韵味。

4 不要把太多的乐器放在一个频段里，尤其是中频。声源要好。这时再用EQ来调节器整乐器在频谱上的分布，争取能分给每一乐器一定的频谱空间。如摇滚乐中的声学吉它，如果你拉下低频，声音的定位会更加清晰，但缩得太干净。噪声门上的滤波器是一个很好的工具，它使界线不那样清楚。

5 EQ不要提升或衰减得过份，当你做明显的音调改变时，外接的均衡器要比调音台上的好，使用EQ时，尽量衰减而不是提升，人类听觉系统对衰减有较少的敏感。

6 对人声进行压缩使之在最终混音里音量的统一，很少有歌手不用压缩器能够保持音量的平稳。“Soft-Knee”让你觉得效果不是太突兀。但是如果压缩时考虑温暖和激励效果时，可以用“Opto-compress”和“Hard-Knee”，并加以高的压缩比。在音乐后期制作时，压缩会增加背景噪声。高压缩比还会夸大齿音。

7 在声部较多的音乐中，中频乐器如失真吉它、Pad一定要给歌声让出频谱空间，歌声出来后，与之频段相近的乐器声需降下-3dB，这样整曲才有清晰度和层次感。使用门限器和压缩器中特别快的Attack和Release值，Release值如果太小可能会造成增益抽吸效果。

8 混音必须要掌握的公式

一鼓和贝斯：在一首流行或摇滚歌曲里，底鼓、军鼓、贝斯构成了歌曲的感觉、风格，是除了主唱外最显著的部分。我们先从底鼓开始吧，音量调到-3db（从立体声总输出看）。如果需要一些冲劲可以在用均衡器在2.5khz提升一点；如果听起来有些发闷可以在300hz衰减一点。接下来调节贝斯，逐渐提升音量直到与底鼓融为一体，听起来就好像在你的胸腔上敲打一样。现在该加入军鼓了，音量接近但不要超过底鼓、贝斯。加一点板式或房间混响（plateorroomreverb），延迟时间可以设为1秒。加入桶鼓（tom）、钹（cymbal），调节声像：钹1、高音桶鼓（hightom）都放在左边，中音桶鼓（midtom）放在中间，钹2、低音桶鼓（floortom）放在右边。如果你的桶鼓听起来象在敲纸板箱，可以用均衡在低音区提升一点、在300-500hz衰减一点、在高端提升一点增加啪啪声。对于钗（hi-hat），我通常不作过多的处理，它往往可以自恰于音乐中。

二其他乐器：鼓和贝斯调好后，就可以加入其他乐器了。电吉他：声像放在靠近最左面，加一个短暂的延时效果器发送到最右面，音量小一些，这样你就可以得到一个宽广、响亮的电吉他了。古典吉他：声像放在右边，少加一点谐波效果器（译者注：应该是指吉他用的激励器）。将吉他复制一轨，

音调稍微下调一点，声像放在左边。这样不用提升音量就可以得到一个宽广、响亮的古典吉他声音。这就是混音的秘诀。钢琴：我通常从弹奏者的角度来处理。但如果在左边有吉他，我就不会把钢琴的低音键与吉他放在同一位置，而是比吉他稍微靠右一点，比如说把低音键放到左30度，高音键放到右30度，这样就不会打架。为了使钢琴的高音清脆、低音有力，可以加一个立体声压缩器，启动时间（attacktime）快一些，释放时间（releasetime）长一些。接下来你可以再添加一些乐器，但要记住它们在空间上不能打架。

三 背景人声：假设有两轨背景人声，每轨有三人合唱，想让他们听起来象天使就这样做：将一轨的声像调到极左，另一组调到极右，用滤波器过滤掉一些中低频率。最好再加一些立体声混响，比如说延迟时间为1.5秒的板式混响（platereverb）。

四主唱：声像当然在正中间，音量调大。近些年主唱好象趋向“干”，所以可以不用混响，或稍加一些板式或室内混响（plateorchamber），延迟时间要短。也可以在主唱上加一点延时效果，这样可以使之听起来显著，而不用提升太大音量。是的，不用提升太大音量就使各种乐器听起来壮观、层次分明是混音的真正技巧，均衡是做这项工作的极佳工具，但要理解均衡对每种乐器的作用需要花些时间多听。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

做后期制作10多年了，始终觉得，这样的一个技能能力，它不能用难不难，或者容易不容易去形容。因为，只要你认认真真学习，老老实实去实践，仔仔细细去聆听对比，把软硬件的使用炉火纯青，不断更新自己的知识，还有投入一定金钱去购买设备维护设备，最后能够形成自己对于声音的好坏的绝对标准以及参考标准，那做后期，也就是一个稍微冷门点的跟声音艺术挂钩的工种罢了。

跟任何学科一样，把理论知识，操作实务，软硬设备，都解决了，那可以了。

基本功，这个一定要打牢，物理声学，录音技术，音频技术，等等科目的知识，好好地掌握，好好看书学习，结合实际操作理解里面的内容。

操作实务，包括软硬件的操作，包括听力的训练，这个需要时间浸泡，没办法一劳永逸的，是严格的内功训练。还要学习很多后期制作使用的软插件或者硬件设备使用。还有录音技术的实操，后期制作不懂前期，绝对不是一个好的幕后。

软硬件设备，这个是烧钱的，除非你软件全部破解，不然软硬件还是得烧不少钱。硬件包括电脑，音箱，耳机，声卡，等等，都是无上限的，能好则好。软件就像刚才说的，破解的就别说了，用正版的话绝对一笔巨款。我自己的插件光是一套UAD-2现在就已经花了好几万了，还有其他厂牌的，下来也差不多几万了。一边工作一边攒钱咯。我也不是一下子就都搞定的。一开始用破解多，慢慢做到专业了，就都换成正版。

顺带的就是，最好是会乐器，而且不是浅浅的了解，而是某个乐器学到一定高度，最好是钢琴吉他之类的和声乐器。这样对于后期制作中音乐性的部分才会有更好的拿捏。

总之，学习一门技术，脚踏实地学习以及锻炼，没有什么难不难一说。只要做的功夫足够多，放进去的时间足够多，自然就会有所成绩。

对于音乐后期的问题，首先你需要有一套专业设备，这代表着你想学习音乐后期在刚开始学的时候就要有一个比较高的起点，因为一套设备的价格也不是很便宜。

其次就是你需要学习专业的软件，像cubase，studio one等，对于节奏的剪辑，不同声乐器eq压缩的拿捏，还有一些基础的编曲知识等，这些都是需要系统学习的。只有在掌握了基本的东西才能够进行拓展。

还需要有自己的想法，对于混音以及音乐后期里自己的想法，你要你要知道你想做出一个什么作品，以及对这个作品的期待是什么，只有这样，你才能学号混音以及做出好的作品。

个人经验来说，音乐的后期制作来说，其实不难，不要想象的那么复杂。第一，你在制作音乐的时候，你就要想好整体的结构，简单的来说你是要做什么样的音乐，当你把前期的音乐保存好了后，接下来就是对音乐的后期制作了。

第二，如果你打算是做简单点的话，就稍加剪切就好了不难。如果你是想要做比较深层次的话，你就得在你脑海里把制作的先后顺序给弄清楚。其实制作方面总体上是不难的，要知道一个好的音乐，除了本身好之外，后期的制作也是可以说是全局上的点睛之笔。

第三，制作需要把每一个步骤都做好，才可以进行下一步的的创作。想要制作好的音乐，必须做到环环相扣，只有把简单的做好，稍微步骤多的那些就迎刃而解了。不过很多想要自己的灵感来进行，以达到与众不同，给人眼前一亮的感觉。

第四，还有一个重点，在选择后期制作的软件也是非常的关键的。如果是手机操作的话可以用快影、快剪辑、乐秀等比较简单便捷的软件。电脑可以用After Effects，是专门后期制作的软件，还有就是会声会影、爱剪辑、Adobe Premiere和剪辑师。这些都是很好的app，好了，知道的也就这些了，希望能帮助你。