影视后期常用技巧-影视后期需要掌握哪些技能

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于影视后期常用技巧的问题，于是小编就整理了5个相关介绍影视后期常用技巧的解答，让我们一起看看吧。

切。合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡会更平滑。闪白。在剪辑合成时，如果不直接使用白帧叠化，后期制作可尝试在原素材上调高亮度做一个简单的动画，然后再叠化。

巧用剪裁避走问题有时候以超广角镜头拍摄，又或以大光圈拍摄，都会有四角失光的状况出现；巧妙地裁剪边位能有效修正失光状况，令拍摄者能尽情享受大光圈带来的超浅景深之余，同时拥有光线平均的照片。

自学影视剪辑的实用技巧有很多，以下是一些常见的技巧：熟悉剪辑软件：选择一款常用的剪辑软件，如Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro等，并熟悉其基本操作和功能。

影视剪辑后期的常用技巧颜色匹配：不要相信任何显示器，不管它们有多贵。它是在你的系统上创建一个标准的Pal色卡来比较色调。

影视剪辑手段即狭义的剪辑技巧是多种多样、各具功用、各有独到之处的。

多学习培训多效仿：多学习培训多效仿出色的视频后期制作剪接表达形式及其三维动画健身运动形状和色彩搭配。添加自己的了解，不必仅是剽窃，应当在学习培训和效仿中提高和升化。

声音与画面影视后期学习小技巧对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2顿感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。

三维动画三维动画制作要避免过度的规律和协调，安排好三维动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。

技巧1：让物体沿着路径改变方向步骤一：新建合成，然后导入（画出）运动的物体，将锚点置于物体中心。步骤二：然后新建纯色图层，进行路径绘制，选中蒙版路径，ctrl c复制这条蒙版路径。

在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力。剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力。运用影像和选择音乐的能力，制造旋律和情节的创造力。

一切正常的界面颜色：电视机上一切正常的界面颜色在电脑的主要表现通常是过度饱和状态的，电视机的特点之一就是说，色度会提升，对比度会降低。

常用办公软件：虽然和后期制作没有直接的关系，但是很多文案都是用这些软件完成的，客户或者领导往往给你这样的文件，你要知道如何打开，和利用里面的信息。常用的有：office套装（主要是 word execl powerpoint）。

采用分剪多用、反复插接和移植借用的手法。声带的删挖、串改移位法。利用动作衔接镜头和利用动作错觉转换镜头法。画面中间挖格省略法和画面拼接延长法。

三维动画三维动画制作要避免过度的规律和协调，安排好三维动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。

使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。

校色：对作品进行色彩校正，确保色彩的准确性和一致性。校色是后期制作中非常重要的一步，能够影响作品的整体视觉效果。输出：将制作好的作品输出到相应的媒体或平台上，供观众观看。

这个阶段需要确定制作内容、预算和制作团队，并制定详细的工作计划和时间表。同时，还需要进行前期调研、选址、筹备拍摄设备、器材等准备工作。在这个阶段，需要注意确定影视后期制作的具体需求和目标，以便更好地指导整个制作过程。

从电影看“回切”的奇妙之处回切，就是使两个或两个以上的不同场景镜头以某种关联性交错出现的剪辑技巧。这种方法看上去似乎很难，实际上，我们经常可以在电视剧与电影中看到，它是一种非常普通的剪辑手法。

声音与画面在剪辑的时候，环境声要把握好，能带来不错的效果。环境声不必要和画面同步入同步出，一般环境声先入后后出。

构图法：除开严肃认真、权威性、能量等主要表现情景之外，尽可能选用不一样构图法；尽可能从视频后期制作剪接、对接的视角考虑到构图法，不必太固执于单界面构图法。

时间与空间的立体构图。在构图方面，不能单一只考虑画面构图，要从视频制作剪辑、衔接的角度等考虑构图。

到此，以上就是小编对于影视后期常用技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于影视后期常用技巧的5点解答对大家有用。

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