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1. 怎么评价电影《燃烧》？

1、怎么评价电影《燃烧》？

韩国电影《燃烧》，是由李沧东执导，根据日本作家村上春树短篇小说《烧仓房》改编，同时结合了美国作家威廉·福克纳的短篇小说《烧马棚》。讲述了三个经历各不相同的年轻人：钟秀、本、惠美相遇后，他们之间展开了纠缠不清的爱情故事。

这是一部长达两个半小时，看着有些无聊甚至还会打瞌睡的电影，但是电影却给人留下了种种的疑问，看完之后心情会是十分的抑郁，空洞。推荐大家去看看这部斩获多项奖杯的电影，看完之后来看看这篇来自斯莫的影评，谢谢他讲述他理解的韩国电影《燃烧》。

过了几日，回想《燃烧》，脑中仅有阵阵虚无感——空，像撒过灰的天空，空空的。往前走走，初次看完《燃烧》是怎样一种感受那，是迷茫，是无力，是无聊。但它很可能讲的是我过几天将会面临的事，无聊残酷的现实。

《燃烧》故事情节无意义，节奏慢到让你想睡。但是斩获多奖，获奖处在于隐喻，在意境，胜在现实折射感。所以本文重点分析读片感觉，不追叙故事。

主人公

男一：钟秀（刘亚仁）底层失业青年，无特长，相当作家。有一父亲，暴躁。

男二：本（史蒂文·元）韩国少年版比尔盖茨，就剩下钱了。精神空虚者。

女一：惠美（全钟淑）现实版的无力北漂者，流浪儿。像空气般卑微的存在，从小缺爱。

主题

反映当下韩国青年一代失业，像你我一样没有人生规划，容身压力大，却又饿不死而面临精神饥饿。反映社会阶级层次冲突，让人无力，学会了接受现实。

布局

惠美是本片所有疑点的来源，简直就是潘多拉魔盒，影片的所有包袱，导演想寻找的东西都聚焦在惠美身上。男主钟秀是寻找者，串联影片，我们以他的身份剖析这世界，寻找着什么。本那？一方面是商品社会中我们想过的富家子生活样板，另一方面对比财富阶级，引导人们思索活着本身，好像没什么意义。

看完影片感觉自己似乎什么也没有得到：剧情太开放，结尾戛然而止，悬疑无处不在，但并没有给定一个钉死的答案，但这份飘忽的感觉，自己内心已经给定下一分钟剧情的感觉很妙，绝大多数影片不能给定。而且我们也知道韩影近几年很敢暴露社会现实，《燃烧》亦是，但那种飘忽，一切不确定却又不完全是探案般玄乎的感觉很爽，很李沧东。

亮点

一、镜头美感

女主饥饿的舞蹈，远山淡影的场景，燃烧的大棚，很精致，随便拿出来都可看他个锅瓢满赚，满满的美感。

二、包袱埋的好，雷炸的很响

前面看似生活化的东西皆有大用，没烂在肚子里面，而且有些坑并没有专门的镜头，但大屏幕化令我知到，哦哦哦，女主原来是这样。如：粉色皮箱，精致道具。

三、隐喻

初看平淡，千万别多看，一经深夜的回想，就进去了。镜头背后有一个人在讲着，暗暗指向某个地方，可能每个人理解都不太一样。我选择几个在黑夜观影后一直留恋的讲给你。

橘子及哑剧。“不要想这有橘子，只需要忘记这里没有橘子”惠美是在讲再加昏暗中的肢体表演。

夕阳之舞。像蝴蝶一样放纵自己，真的好自由。还有一处是惠美讲述着印度之游，嘟嘴哭着喃喃道，害怕像夕阳一样消失掉，啪，就没了。人不就是这样吗。

棚子被烧。烈火燃烧，是烧掉了棚子还是燃烧一个生命，烈火之下究竟是谁的心灵得以解放。

井，幼年惠美跌入井中，井是真话的见证，亦是过去的卑微苦难，见证自己的不容易。而且惠美的生活中一直渴望一个出现在井旁的人，拉她一把。

希望的眼神。钟秀和惠美大尺度床戏，钟秀撸管时，他什么都不在意的脸上有一双能看到阳光的眼睛，向阳而生。乳牛被拉走时，它活了，它的眼在讲话，希望留下来，但和钟秀一样，他们没有太多选择。生活的裹挟令人沮丧，但导演没有给很长的镜头，很平淡。

哈欠。本玩玩时的哈欠是那么的格格不入，对他来说生活本身没有意义，祭品，才是他平衡心灵的刚需，让看者相信后续即将发生的谋杀。又是那么凑巧的每次都以钟秀的视野给镜头，暗暗为结尾埋下雷。

hunger饥饿，great hunger极度饥饿感。在这个稍微动一下就不会饿的时代，饥饿更加指向精神层面，这个缺乏信仰的时代，追求人生意义被人耻笑的时代，一无所有的惠美是践行者，钟秀是被现实所塑造的得过且过着，本则是物质超越众人，精神泛虚者，定期举行着祭祀。

四、疑惑重重

中期开始，谜团开始铺展，但导演并不想给我们一个框定死的结局。在不知不觉中他变成了我们这些观影者，我们好似钟秀的影子，努力踮起脚尖来寻找着所谓的真相。

真的有猫吗？本家的猫真的叫boil吗？要知道有些敏感脆弱的猫再被喂养之后是不敢动的。

写作。梦想当小说家的钟秀在彻底失去惠美后开始了码字。后期的发展是这段特写镜头中的小说中的小说吗？是卑微生命的梦中发泄，报复，英雄化自己吗

惠美真的被钟秀所爱吗，钟秀的“婊子”，找帐篷，杀本。是不是强烈刺激下的占有欲，是那个父母离异，跟随暴躁父亲长大，缺爱，只会撸管的男主宣泄性行为。

整体偏阴沉的色彩，消极人物活动指向哪里？反映青年现实？批判丧文化？导演自己的阴郁？

结语

但导演却不会满足于此，他想讲的在我们每个人看后，理解起来都不太一样。他成功的在看者心中种下一颗种子，向下生根，根须能够蔓延到那儿全有我们说了算，但每一根根须的背后都吮吸着导演想流露的东西。

天是渺小的，生活是狭窄的，从洞穴里面看。小屋里有的只是一片昏暗，但灵魂是一口气，是上帝的呼吸。

对比村上春树的原故事，会有不同的体验。李沧东导演加上了更多自己的理解，包括后半部分额外加的内容，指向了一个更明确的目标，也有更饱满的情感力量，方向也略有变化，各有利弊吧。

“这是年轻人活在当下的故事。当年轻人看着这个世界，然后思考生命和外面世界的关联，一定觉得这是深不可测的谜题，这也是我拍摄这部电影的动机”——李沧东

这部电影取材于村上春树的短篇小说《烧仓房》和威廉.福克纳的短篇小说《烧马棚》，讲述了三个阶层不同的年轻人：钟秀、本、惠美相遇后，他们之间展开的一系列纠缠惊悚的故事。该片也是韩国历史上最能接近大师级的导演李沧东“八年磨一剑”的作品，在戛纳场刊史上评分最高的电影。

李沧东导演无疑是大饥饿者，而观众绝大多数是小饥饿者，当他信心满满的向世人分享自己作品，就好比本兴奋的向钟秀描绘“烧大棚”的快感，钟秀听得是云里雾里，而观众看得是一头雾水。

李沧东真正想向观众展现的，不是一个抽丝剥茧的犯罪故事，而是通过描写三个来自不同阶级男女之间的爱恨情仇，来展现韩国社会底层物质空虚和精神空虚，以及接近病态的Great hunger。而这两类人战胜“Hunger”的方式，就是“燃烧”。

李沧东的《燃烧》在戛纳国际电影节上获得了场刊20多年来的最高分3。8分，但遗憾得与金棕榈失之交臂，败给了是枝裕和的《小偷家族》。

诗人导演李沧东是小影非常喜欢的一位韩国电影导演，在韩国商业片高度发展的背景下，李沧东走上了另一条路。

《绿洲》《诗》《薄荷糖》《密阳》《道熙呀》，作品虽然不多，但每一部都深挖人性，讲边缘人的生存生活。

影片的两位主演是行走的荷尔蒙刘亚仁和《行尸走肉》中的韩国小哥史蒂文·元。

电影改编自村上春树的短篇小说《烧仓房》，也融合了福克纳的《烧马棚》。

刘亚仁饰演的送货员与小时候的邻家女孩偶遇，坠入爱河。

女孩去非洲找寻生活的意义，在回来的机场结识了史蒂文·元饰演的年轻富豪。

刘亚仁眼看着爱情离自己远去，但自卑的他又有什么资格获得爱情。

前面一个半小时的剧情非常平静舒缓，从女孩消失开始，剧情变得悬疑起来，此前的一些小细节也开始有了更深层次的意义。

影片没有直接触及真相，都靠观众自己推理，这也是细思极恐的地方。

片中的女主脱掉上衣，在夕阳下独舞，阳光照出她的轮廓，泪流满面。

刘亚仁的演技毋庸置疑，早在《思悼》中就喜欢上了这个小伙。此番在《燃烧》中，不仅要演出一个落魄的写手形象，还要露屁股，拍床戏，牺牲也是够大。

《燃烧》提前预订了今年的韩国电影最佳，李沧东从来不会让人失望，每一部都有新的惊喜。

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