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1. 如何看待戏曲艺术的衰落？

1、如何看待戏曲艺术的衰落？

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传统的戏曲剧种最初据文化部门不完全的统计全国内大概有四百六十多种，可惜的是今天记录在册的大概只有三百多种，我们老祖宗给我们留下来的传统戏曲越来越少，下降速度非常快，这些数字不禁让我们担忧，我们是任由发展还是想办法保护传承成了一个问题。如何看待戏曲艺术的衰落这个问题在网络上一直存在这争议，一部分人认为戏曲艺术像其他事物一样都符合客观的发展规律，总要经历有盛到衰的过程，因此不必有意的去发展支持！这个时代有这个时代的文化需求，我们抱着一个平常的心态看待就行；相反另一部分人戏曲艺术是中国传统文化的一个象征，如今戏曲的发展是因为没有优秀的作品，没有在年轻人中大力宣传，因此我们应该大力发展戏曲，传承戏曲。这两个观点都有这自己的理由，也都有合理的地方，都有一批支持者！今天我又看到了这个问题，我想谈谈我的看法，我认为应该继续发展戏曲艺术，不是简简单单的“发展”，而是在改革创新的基础上发展，只有这样才能将我们传统的戏曲艺术发扬光大。

过去传统戏曲艺术的出现的首要目的就是为了娱乐，丰富老百姓的生活。在过去经济水平不高，生产力不够发达，人们除了劳动、一日三餐之外还有很多时间，人们就想到了各种娱乐方式，戏曲也就随之产生。戏曲发展到今天，已经具备而完整的体系，不同剧种有着自己独特的演唱方式，代表曲目，曲调、伴奏乐器等等，是一门成熟的艺术形式，这种艺术形式在人类发展的过程中，对于人们的精神需求也有着巨大的贡献。而随着时代的发展、技术的进步，各种各样的娱乐方式、新的艺术形式层出不穷，年轻人不再爱看传统的戏曲艺术，甚至很多人都不了解戏曲文化，因此造成了戏曲的衰落。总结下来，戏曲衰落主要有三个主要的原因:

⑴传统的戏曲艺术缺乏创新，戏曲作品，表演方式等等都需要创新。今天在国家的号召下各行各业都在创新，不创新就会衰落，就会被时代淘汰，戏曲也是这样。就拿歌曲来说吧，今天的流行歌曲与八九十年代的歌曲存在着明显的差别，不论是歌词，还是曲子，伴奏方式都有差别，甚至是发行方式也有很大区别。过去歌曲大多数都是采用光盘，磁带这些东西消费，不仅成本高，而且效果也不太好，而今天这样的发行方式已经被淘汰，出现了网络发行，这就是创新。戏曲作品应该符合新时代的时代特征，可以在一定程度上反应人民群众的文化需求，贴近老百姓的生活，这样的作品观众们会更容易的接受。

⑵传统的戏曲需要大力宣传，大力传播。我们今天戏曲衰落还有一个很大的原因是传播力度不够大，很多的年轻人平时根本接触不到戏曲艺术，更别提了解戏曲艺术和喜欢戏曲艺术啦！网络的出现为戏曲的发展传播提供了一个很好的平台，今天的今日头条、百度视频、抖音、快手等等这些平台我们都可以利用，不管是专业演员还是票友，我们都可以通过直播，小视频的方式去传播戏曲知识，让更多的人了解戏曲文化。

⑶随着时代的发展，多种娱乐方式的冲击。我们今天有着各种各样的方式，年轻人都在刷抖音，看快手，很少有人可以有时间抽出一点时间去听一段戏，主动地了解一些戏曲相关的知识。我认为这也是戏曲衰落的一个重要原因。

如何去传承戏曲文化

如何去传承戏曲文化，我觉得有两个核心问题，其一为让大众了解戏曲文化，这是发展戏曲的基础；其二是创作出优秀的接地气的戏曲作品。只要做好这一点，戏曲不会衰落。总结下来，传承戏曲文化我觉得可以从下几个方面去做:

⑴鼓励创新，改革戏曲作品，为戏曲的发展注入新的血液。

⑵鼓励剧团的发展，做好国营剧团保障作用的同时，大力支持民营剧团的发展。

⑶大力宣传优秀的传统戏曲文化，可以通过比赛，电视节目，网络，短视频，直播等方式向年轻人介绍戏曲知识。

当然除了这些措施之外，我们作为戏迷朋友，也应该为传承和发扬戏曲文化发挥自己的力量。

以上就是我的观点，若有不正确的地方还请大家多多指正，欢迎大家在评论区交流自己的看法！喜欢我的朋友们可以关注我啊@精选曲艺

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个人认为，戏曲会一直繁荣，也绝不会衰落。而且会越来越越精彩，永远流传下来。

我是从另外一个角度来说，即“中华大地有神诞存在，戏曲就不会衰落”。也许这样说法有些夸张，或偏颇，但，确是事实。

抛开（戏曲）艺术角度，暂不说。从为什么“中华大地神诞的存在”，戏曲就会一直繁荣、不衰落呢？

神诞，作为汉族悠久的历史文化的重要组成部分，是我们民族和国家的历史文化长期积淀凝聚的财富。从这些流传至今的节日风俗里，大家能生动的看到人民生活的精彩画面。这些节日寄托了汉族劳动人民一种祛邪、避灾、祈福的美好愿望。是善男信女向神明表达自己的心愿，以求（信众）获得心灵上的洗礼和平和的心理，希望得到神明庇佑的一种祈求赐福方式。

中华民族神诞，即汉族民间各种神仙的生日。是汉民族的传统节日的一种形式多样，内容丰富多彩的活动。这天，凡国内各城镇乡村有信仰的团体、人士、个人等，通常会举行祈福神佛，以消除自己一切烦恼，护佑自己成功、事业顺利等。因此，大家请戏班（戏曲）团体前往祈福，祈求神明降福或设醮还愿之事。

传承千百年来神诞，是有信仰的国度，有信仰的人们精神生活象征。戏曲团体作为其中祈福活动之一，同样也一直在为戏曲的繁荣和发展，为传承戏曲做出贡献。

正如在广大城市、乡镇、农村地区的人们所说：“中华大地有神诞存在，戏曲作用不可或缺”。从人们对戏曲的论述中，与其说是“借喻”，不如说对戏曲艺术充满着爱，以及神诞文化的对人们生活的影响。如若不信，大家不妨去农村了解、调研，也许就会得到“真实的结论”。

如果作为一种娱乐方式，戏曲艺术的衰落是历史发展的必然，在当今时代已成事实，我们有目共睹，时代在变，大众的审美固然有别于从前。从单调走向多元，这是自然不可逆转的趋势。怀旧可以存在，但不必刻意挽留大多数人追求新兴娱乐的脚步，我们都清晰地认识到这一点。

然而，作为优秀传统文化瑰宝的戏曲艺术，在当代越来越受到文化层面上的珍视和礼遇，这也是事实。我们可以看到，近年国家扶持戏曲发展的政策频频出台，各省市乡镇的戏曲进校园、进社区也在如火如荼地开展，我们专业剧团的演出创作也是一年四季从未停歇，戏曲艺术其实并没有出现人们想象中的萧条和式微，为什么？简单来说，中国戏曲这种独特的写意艺术形式，实际上是能为相当一部分具备戏曲欣赏习惯（如从小看戏长大）和较高审美水平（如受过艺术教育）的观众所接纳和喜爱的。此外，家乡的戏曲对于漂泊在外的游子而言，会有一种特别的亲切感。即使从前不感兴趣，在异乡听到了，也会眷念。这时候，戏曲艺术已经不仅仅是娱乐了，她更多的是一种文化的品味，一种情怀的寄托。这是我们一直都需要的。

好戏，一定会有人来看。观众的文化品位提高了，审美需求更丰富了，戏曲艺术的生存和发展空间也就更广阔了。目前，对于戏曲的文化需求可能还比较小众，但随着戏曲的普及教育和传播质量的提高，具备欣赏戏曲的艺术素养的观众将会不断增多，戏曲的受众面也会越来越大。前景是光明的，我们坚信，我们努力！

因为现在的消费主力是年轻人，年轻人500元看一场演唱会不会心疼，老年人50元看场戏三天睡不着，还有就是现在媒体工具的丰富，Mp3，唱戏机，vCD等在家就可以观看，主要是省钱。但是剧场观看的效果和在家观的效果是有天壤之别的。

戏曲的衰落，是必然的。

戏曲是传统的娱乐，当可选择的娱乐方式多起来时，传统戏剧被挤出社会，是社会发展的结果。

几年前，曾有一个考上复旦大学的小姑娘，她撕掉了录取通知书，留在家里继承皮影戏技艺，我当时的评述是：“历史车轮滚滚向前，顺之则昌，逆之则亡，一些已不符合社会发展的老行当，该退出社会就退出吧，死守这种艺术真的没有必要。”

今天我也是这样说，戏曲衰落就衰落吧，传承需要市场才会实现可持续发展，靠个人兴趣，政府补贴，社会捐助这种形式维系一些老化的艺术，完全没必要。

真怕失传，可用录音录像方法将这些戏曲数字化，藏于博物馆，或形之于文字图片，谁爱学谁学，岂不美哉！

戏曲艺术的衰落是中国传统文化整体衰落的一部分。

用历史的眼光看待中国文化的发展与变迁，戏曲是人们生活丰富的一种形式，而这样的形式已经被替代。如果用使命这样的字眼谈戏曲，也未尝不可。

现在的诗词也早已不是过去文言文的诗词了，戏曲还多少在舞台上表演，至少懂得戏曲的人要多过懂得诗词的人。戏曲可以表演，而诗已经无人会呤了。

追溯盛唐的诸多艺术或者中国其它如乐经等失传的艺术，都刻有时代的印迹，被遗弃总有不同的理由。通过历时性看待任何一个艺术的申发与衰落，我们能选择的就是对时代的理解与接受。

随着人类生活节奏的加快，戏曲如果也用快节奏的方式表演，我们可能不敢想像会是一个什么样的作品。每一个时代都有那个时代的人书写自己的时代，我们许多人也向往老庄陶渊明式的生活，但回不去了。这就是时代性吧。

这个问题已经有很长时间了，这里面有西方文化的侵入，又是受到了电视剧，电影的影响。改十革开放后，电视:电脑:手机，加快人们生活的快捷。人们开始繁忙的经济追求，生活都无节奏，那有时间看什么卿卿呀呀。可悲的现代人哪，把祖国的古老艺术抛脑后，眼球子只往钱看。丢失了传统文化，忘掉了老祖宗给我们留下的宝贵财产，不应该呀，希望多一些有识之士，把中国的戏曲事业发杨光大，传承下去，千秋万代！

戏曲艺术是中国真正的瑰宝。它目前衰落有它自身没有与时俱进的原因，也有对青年观众艺术鉴赏力培养的原因。

实际上中国戏曲是真正的综合性艺术，唱念做对演员的要求都很高。特别是"做“是中国真正的舞蹈，如果加以整理发展可以比美西方的芭蕾。

政府层面的重视推动是中国戏曲重焕光彩的关键。真正的艺术魄宝的绵延发展不能完全由市场块定，市场流行的只会是快歺文化。

电影电视互联网这些主要是传播技术的进步，只是让观众多了选择，并不是影响中国戏曲发展的本质原因。

郭德纲老师不是开始拯救了吗，现在人们又开始买票听戏了。

当年相声没落，郭老师凭一己之力拯救了相声，现在又开始拯救戏曲了，收京剧神童做干儿子创办了麒麟社，现在也到处演出，现在郭老师的戏票卖的也很好，不像以前听戏的都是老年人，现在年轻人也开始走进剧场听戏了。慢慢来，一切都是好起来的，面包会有的，房子会有的，一切都会有的

戏曲艺术的衰落，是时代前进的结果。

原来电影院与戏曲共同存在，但银幕上的映像不是真人，舞台上是真人在表演。而且看着舞台上的演员表演，很卖力气，唱腔听着‘解渴’。因此八十年代之前，电影对戏曲冲击力并不大。九十年代开始，歌舞、摇滚乐、通俗歌曲大行其道，对戏曲冲击力太大了。时任文化系统的高管，又发出了‘国家拿钱养军队不能养剧团，剧团要自己养活自己，适者生存。’这种讲话，让剧团的人才心凉了，纷纷转行不做演员了。因为演员看不到今后的希望了，人才的流失，舞台上缺少了四梁四柱，配不上原来的‘套’，好多留下的演员，孤掌难鸣，无力回天，剧团受到了伤筋动骨的创伤，很多剧团难以为继，纷纷封箱、歇业，有的县一级剧团就此解散。因为原来剧团自己盈利一部分，当地政府扶助一部分，可以生存下去，剧团完全靠自己努力‘自负盈亏，’是很难生存下去的。剧团不能够常年演出，需要拍新戏，需要休整，这期间没有工资怎么生存？

九十年代以后，网络的兴起，更加剧了剧团的生存空间的艰难。观众可以足不出户在网络上看电影、看电视，谁还会去剧院看场戏曲？青年人不喜欢戏曲的原因，是戏曲离他们太远。戏曲的节奏缓慢，演员几十年练出的舞台功夫，青年人不喜欢看，这是大问题。英雄无用武之地。当地有了戏曲演出，有多少年轻人把自家喜欢看戏曲的老人送到剧院去看场戏？青年人不乐意进剧院，一部分老年人又不方便进剧院。因此这种冷落局面慢慢就形成了。

保留剧团精英，排出高水平的戏曲，为本地区留下本剧团的‘阳春白雪，’录成像，当成资料。这就是留下了地方戏曲的‘种子’。

适时的增加演出场次，让更多的观众了解自己。多多服务于基层，培养新的观众群体。

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