大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于重构影视剧行业的问题，于是小编就整理了1个相关介绍重构影视剧行业的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么现在很少年青人喜欢戏曲艺术呢？

1、为什么现在很少年青人喜欢戏曲艺术呢？

中国戏曲对比从前无疑已经没落。现在已经很少看见各大场合有戏曲形式的演出了。相对于戏曲，现代人更喜欢综艺节目。对于年轻人来说，信息化时代变迁造成了受众审美趣味、习惯的变化。过去人们爱在街头巷尾、戏园子里一大群人聚着看戏，不过现在人们好像更喜欢在家看电视。即使大家喜欢去影院看电影，不过那种播放的频率可不是艺术家现场演出所能及的；这些现象都在说明一件事情——戏曲文化正在逐渐消失。

现在的年轻人对于快节奏的艺术表演形式更为崇尚和喜爱。在戏曲中有个著名的花腔“论讲一回”，从前为其独具特色的花腔，使得整个唱腔显得悠扬婉转而节奏缓慢，而如今看来，四个字却可以拖唱出一分钟，一杯茶的功夫都出去了它依然在拖腔，心急的人听不出那韵味。除此之外艺术家的技艺水平与艺术功底减弱，引发连锁反应，也是戏曲没落的原因之一不得不承认，戏曲和曲艺的黄金时代已经过去，如今声名最高的几位，和当年的也不可同日而语了。从前看梅兰芳的万人空巷场面，现在大概只有陈奕迅和周杰伦能达到了。于是在当代商品社会，受到商业价值不足的影响，戏曲艺人经济收入严重降低。

除了全国性的一些尚还能上得了电视参加的了戏曲颁奖的曲种，很多戏曲演员可是属于一边演出一边务农维持生计的，那这种练习和演出时间就会不同程度减少，所谓“一日不练自己知道，两日不练老师知道，三不练观众就能看出来”，技艺不精就是衰落的开始；如今这么注重符号价值的社会，没特色绝对不行；活儿不好没人请着去演出，经济收入就微薄，导致艺术家的改行和传承人数的骤减。

以京剧而言，第一个问题不是过分复杂和过高的门槛，而是无法契合现代人的生活，无法形成代入感。但是在其创作初期，即清朝末年，可是完全契合当时的语境和心态，比如著名的苏三起解，发生在明代陕西，但是这幕剧里的唱念可是地地道道的老京片子，其中反应的社会结构甚至官职也是如假包换的清朝设置。这也是为什么景区在当时几乎成为流行文化。

全球華人共有的鄉韻

记得小时候，偏远闭塞的小山村里，祖辈们在鸡鸣时已在田里干活，蛙声一片时才回到家里，匆忙吃饭后，利用仅有的那点闲散时光，男女老少齐奔戏台，听着悠远嘹亮的“山梆子”，把自己被世俗累坏的身心扔到戏台上，完全沉浸其中，脸上的褶皱里都洋溢着幸福，那个画面，真美。 现在，还是记忆里的小院，一方青席，一曲秋月，一缕清风，仰望星空，我听着流行歌曲，奶奶依旧喜欢听豫剧，还总叫着我一起听，我觉得戏曲太老土，不愿意去看。同处于一间屋子，奶奶和我似乎隔了一条无法跨越的长河，这个画面，真写实。

在流行文化尤其是外来嘻哈文化的冲击下，戏曲文化确实面临着“曲高和寡”的窘境，不少艺术门派都遭遇“传承难”、“年轻人不关注”等难题。

众所周知，戏曲不仅是舞台艺术，更是解读地域文化的编码，它就像方言、地标建筑与地方美食一样，是一个地域甚至一个城市的代表。听到“老铁们”“锅包肉”“二人转”必然联想到东北独特的地域文化；“烤鸭”“长城”“天安门”象征着北京的文化底蕴；“延安”“女娃娃”“肉夹馍”诉说着陕西的历史文化。毫无疑问，戏曲更是地域文化甚至是中华文化的缩影，京剧的雍容华贵，豫剧的慷慨激昂，秦腔的沧桑厚重，黄梅戏的轻盈愉快，昆曲的浪漫唯美等，这些梨园精华，穿过岁月洗礼，历经时光浮沉，是否能得以传承，重构乡土认同？

2019年，中共中央办公厅、国务院办公厅《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》指出要把优秀传统文化贯穿国民教育始终、滋养文艺创作、融入生产生活，并提出了一系列相关重点任务和措施。如构建中华文化课程和教材体系，加强国民礼仪教育，推进戏曲、书法、高雅艺术、传统体育等进校园，实施传统戏曲振兴工程、中国经典民间故事动漫创作工程、中华老字号保护发展工程、中国传统节日振兴工程，将传统文化标志性元素纳入城镇化建设、城市规划设计、城市公共空间，加强对传统历法、节气、生肖和饮食、医药等的研究阐释、活态利用，实施中华节庆礼仪服装服饰计划，大力发展文化旅游、传统体育，培育符合现代人需求的传统休闲文化，积极宣传推介戏曲、民乐、书法、国画等。通过这些有力措施，让中华优秀传统文化内涵更好更多地融入生产生活各方面，转化为不可或缺的日常组成部分，形成人人传承发展中华优秀传统文化的生动局面，在全社会形成参与守护、传播和弘扬优秀传统文化的良好环境。

中华优秀传统文化是中华民族的“根”与“魂”，实现中华民族伟大复兴必须以这种“根”与“魂”作精神支撑。面对艺术与大众之间存在鸿沟的现状，与艺术同为认知世界方式的互联网，能为艺术做些什么？ 广受当代年轻人喜爱的短视频平台，为弘扬国粹、传承戏曲文化提供了新的传播模式与推广平台。以抖音短视频平台为例，京剧演员王佩瑜在短视频平台示范老生如何大笑，表现戏曲“无声不歌”的艺术特色，并拍摄成视频发起挑战赛 # 我要笑出“国粹范”# ，总播放量将近26 亿；一位来自河北廊坊的用户使用黄梅戏《女附马》作为配乐拍摄的视频，获得了100多万的点赞量；平台数据显示，豫剧相关短视频播放量超过了5.1亿，点赞量超2032万，其中，参与“唱豫剧”挑战赛的短视频总播放量就超过1367万。“唱念做打”、宫调曲牌、梨园情怀有望成为新流行。

追着年轻人的脚步，将戏曲文化融入人民的生活至关重要，这需要来自社会多方的共同努力。值得关注的是，9月4日，中国戏曲学会、河南豫剧院宣布加入短视频艺术普及和全民美育“DOU艺计划”，与北京师范大学艺术与传媒学院、抖音一起，探索短视频戏曲艺术传播传承，以培养戏曲观众、打造戏曲未来，让已变成小众艺术的戏曲回归大众艺术本位。这样的举措是弘扬戏曲文化的好渠道，据了解，为号召艺术家和艺术爱好者在抖音平台积极创作艺术类短视频，“DOU艺计划”将为包括优质戏曲短视频创作者在内的优质艺术短视频创作者提供“抖音艺术推广官“认证，让短视频圆“人人都是艺术家”的梦。

中国戏曲学会执行顾问、中国艺术研究院原副院长薛若琳 中国戏曲学会执行顾问、中国艺术研究院原副院长薛若琳表示，大众被抖音激发戏曲兴趣的趋势非常可喜，现在的戏曲观众老年人多、青年观众少，让原本雅俗共赏的大众艺术戏曲变成了“曲高和寡”的小众艺术。戏曲观众尤其青年观众大量流失、戏曲电视剧基本退出荧屏、新拍摄戏曲电影数量多但难入院线、电视戏曲节目收视率长期不高，抖音在这种背景下，行之有效地开展了戏曲传播，给了戏曲人很大惊喜。“我们非常珍惜这种惊喜，更希望通过我们的专业，将这种惊喜持续发展下去。” 河南省文化和旅游厅厅长姜继鼎表示认同：要鼓励和扶持优秀传统戏曲艺术创作者，在抖音平台上持续产出弘扬中国传统戏曲艺术内容，在继承中求创新，以新形式、新内容让传统戏曲艺术更富生命力，增强年轻用户对于中国传统戏曲艺术的认知和认同。 短视频平台的低门槛，让每一个观看戏剧演出的普通人，都可以拍摄一段短视频，进行戏曲内容的艺术生产，每一个观看戏曲视频的用户，都可以场景化的感受戏剧的魅力与风采。 DOU艺计划-短视频戏曲艺术传播专场 戏曲文化是中华文化的骨髓，在漫长的历史进程中，以河南为代表的中原地区逐渐孕育了厚重博深、成就辉煌的艺术氛围。“中原文化，戏大于天”，这是豫剧大师常香玉的名言，也足以从中看出河南戏曲文化的底气。豫剧，极富乡土气息和文化底蕴，字正腔圆的艺术风格，或悲愤激昂、或激越明朗的格调，都给人一种一吐为快的感觉，它从农耕文明的土壤中发出慷慨有力的音符，在坚韧平和的中原人心中开花，承载着真善美的艺术芬芳，正在搭载短视频平台超越时空传播在神州大地上，重构乡土认同。

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每个时代都有每个时代流行的艺术门类。以前娱乐资源匮乏，戏曲是人们最主要的娱乐节目。简单缓慢的生活节奏也使得人们有心思有时间去认真地欣赏一出戏。

现在，随着网络的发展和普及，人们有着越来越多的机会去接触各种各样的娱乐形式，相比写意型的戏曲，影视剧、综艺等更加容易吸引年轻人的注意。生活节奏的加快，让人们更加偏好深度浅、趣味性强、娱乐性强的节目，加之戏曲的宣传力度不够，很少有人愿意花费时间去听戏品戏了。

近些年，戏曲也在借助新兴媒体进行广泛推广，也有不少戏曲综艺出现，使得越来越多的年轻人开始认识戏曲，了解戏曲，也有一些年轻人开始走进剧院去欣赏戏曲。这与德云社及王佩瑜、李胜素、于魁智、史依弘、白燕升等许多曲艺和戏曲工作者及爱好者的不断推广宣传有着极大关系，同时也离不开人们对中国传统文化认同感的不断提升。

戏曲是一种传播美的艺术，相信以后会有越来越多的年轻人关注戏曲，喜欢戏曲的！

(个人看法，仅供参考。图片来自网络)

青年人，不喜欢戏曲的原因是因为，缺少启蒙。我从小就跟我妈妈，看河南卫视的《梨园春》节目，接受戏曲的启蒙教育。我就是一名00后，并且一直在努力的传播学习戏曲中。

戏曲的程式化表演，跟现在的快速现代表现形式相冲突，年轻人更容易接受新潮的事物，但是在国家大力倡导下 非遗戏曲艺术已经开始进入年轻人的世界

不是不喜欢戏曲，是不喜欢唱戏曲的人。一个看脸的时代，人们都骂很多小鲜肉小美女拍烂片，但还是有很多年轻人爱看，不是看剧情，也不是看演技，而是看自己偶像来的。反观唱戏曲的，都是年龄较大的，年轻人不会去欣赏，即使你唱的太好也一样没有收视率，。然而张云雷的出现让年轻人也喜欢上了戏曲，这是为什么呢？我敢肯定年轻人绝对是为了看人而听的，虽然唱的好，但比他唱的好听的一定会有，但为什么单单捧张云雷呢？还不是因为他想了一张好脸。所以曲艺这个东西，和音乐一样，根本不分家，主要还是让谁去唱。

在任何时代，文化的更迭都是一种正常的现象，随着新时代的发展，戏曲必然会遭到新时代的“文化过时和淘汰”。

这个再正常不过，就是社会政治和经济文化的发展规律。

唐朝的时候，汉赋也一样过时。宋朝时，唐诗也一样过时，写的人变少。元朝时，宋词也一样过时。明朝时，元曲也一样过时，写的人会变少。每个时代背景下都会孕育出体现当朝当代的艺术文化的展现形式，戏曲的过时也逃不掉这一历史规律。

每个时代都会随着社会的发展，产生出一些娱乐活动，就象在电影、电视、手机没出现的时候，人们想娱乐一下只有到剧院或到集市，去看戏曲、听评书来放松自我，有钱人也常沉浸其中。随着社会的进步和发展，电影、电视、手机的普及，人们的关注点从单一走向多选择，虽然戏曲是很好的传统文化，但是人们多了选择，所以看的才会少。当然戏曲也有喜爱它的粉丝。所以无论多美好的东西，也会有喜欢它的和不喜欢它的，这就是人的常说的受众不同，这是很正常的事情。

到此，以上就是小编对于重构影视剧行业的问题就介绍到这了，希望介绍关于重构影视剧行业的1点解答对大家有用。