原标题：滚动世界里的海派史诗

近年来，中国电视剧行业时常在岁末年初上演既充实又创新的大片。从《山海情》到《觉醒年代》，从《人世间》到《狂飙》，新年里有很多“王”。——观众在潜意识中逐渐形成印象并产生期待。2023年底首部陪伴观众辞旧迎新的大剧是《繁花》。该剧于12月27日在央视首播，立即引来阵阵掌声。腾讯视频同时爆红，热度一直持续到2024年1月9日结束。在这些“花”盛开的十天里，与作品相关的话题占据了所有社交媒体，助推了上海的文化旅游经济，引领怀旧风潮。《当作者遇见作者：从文学到图像《繁花》是香港文学导演王家卫在内地电视剧领域的一次尝试。该剧根据作家金宇成的茅盾文学奖获奖小说《繁花》改编，胡歌、马伊琍、唐嫣、郑恺等知名“上海圈”演员联袂主演。剧中的客串演员也充满惊喜：年过八旬依然坚强的“叔叔”游本昌、高呼“范志毅是我偶像”的“范爷”……就连编剧金宇城本人也是同样是在该剧的“介绍”部分，他突然出现，说道：“我现在退休了，没什么事可做，我只是为了好玩而写。”“第一句话是，一个人去阁楼，最好是晚上。”在电视剧《繁花》中，在没有与观众见面之前，已经用“慢工出细活”打磨了六年。从开拍到最终揭开神秘面纱，这六年间不时被提及，几乎成为“人间传奇”。如此长的制作周期不仅体现了王家卫一贯的创作态度，也体现了改编原著的巨大挑战。作家金宇成的原著小说植根于上海话，而这种方言又与上海人独特的思维方式和态度紧密相连。它是在上海的土壤上扎根的独特的文化脉络。作者曾直言，“之所以选择《繁花》，就是为了向这座伟大的城市致敬”。那么，这样一个深刻而深刻、具有强烈微观个体视角的故事，真的能被恰当地“翻译”成图像吗？幸运的是，作者遇见了作者。金宇成和王家卫在《繁花》的漫长旅程中相遇，文字变成了图像。这场相遇，仿佛是命中注定。早在2013年出版的原著开篇，金宇成就cue了王家卫的代表作《阿飞正传》：“梁朝伟骑马寻马，男主老了又黑，他在数数”电灯下的钱……”我想成为一名作家这是写作时脑海中浮现的氛围和形象。神奇之城上海和东方明珠香港之间，有一种默契，它们都是中国现代化进程中世界主义的先驱。虽然是两个城市，但是却有不同的做法和做法。王家卫的镜头善于营造一种暧昧而浓重的氛围，描绘出这样氛围中孤独、以自我为中心的都市灵魂。现在他在《繁花》中使用此笔法，与金玉成的写作风格不谋而合。在改编策略上，金宇成的《红篇《繁花》以广阔的人物谱系为基础，用说书人的语气，将海上浮世绘中普通人的故事一一展开。20世纪60年代至90年代，男系列中除了阿宝外，主角还包括出身于知识分子家庭的胡生和出身于工人阶级家庭的小毛。电视剧《繁花》将虎生、小毛、阿宝的“三男主线”删除为阿宝的台词，省略了20世纪60年代的故事线，仅作为回忆偶尔叙述。

大型商战剧情是“从头开始建设”，是改写的亮点。这样的处理使得小说中松散的情节变得浓缩，每个人物都有自己完整而令人赏心悦目的故事情节。作家在沉思期后所积累的静谧荒凉的质感，被王家卫大胆地用美丽的鲜艳色彩所取代，将黄河道上鲜花盛开、油火旺盛的绚丽景象放大到了极致。时代切片：男女借吃喝谈世仇的电视剧《繁花》小说删减简化，是“得其意而忘其形”的改编。与原著相比，电视剧的“得意”体现在作品的精妙之处。无论是金宇城还是王家卫，都无意从宏观上俯瞰20世纪90年代上海的历史。他们选择将上海“旧貌换新颜”的沧桑秘密编织进大街小巷父母的故事里，把历史埋藏在人物的交织中。正在高谈阔论之中。于是，历史车轮滚滚向前的磅礴气概，隐藏在“爱聊永远消失”的悠然外表下，城市景观和人文风貌充斥着观众的视野。王家卫运用——的特色影像风格，无尽流动的光晕和霓虹闪烁的色彩，通过提取画面营造出“岁月流逝，人静如水”的特效，成功诠释了金宇城文字的流动感，细腻的微观方式描绘了那个充满活力的时代。上海各界人士的日常生活和爱恨纠葛如长卷般徐徐展开。什么叫“见小事”？《繁花》先从上海人的“衣食住行”知识说起。剧中上海的美食让人印象深刻。食物和性的快乐是人的本性。王家卫的电影一向善于以食物为媒介来隐喻人的处境，无论是《花样年华》中暧昧男女告别时的无味馄饨面，还是象征决志的菠萝罐头。坚守爱情，餐桌上的《重庆森林》美食诉说着人们的遗憾。《繁花》海上美食的展示丰富多彩，每一项都代表着人物的性格和命运。这些意味深长的菜肴，用来勾勒人物的灵魂，诠释人生的酸甜苦辣。有一种食物叫“人情饭”，它承载着浪漫的记忆，印证着包先生对不同女人的情感。排骨年糕见证了外贸公司员工王女士与客户鲍先生的“革命友谊”；家常饭是“夜东京”酒吧老板娘菱子为股东包先生精心准备的定制晚餐；干炒牛肉河是最美味的一餐。镇远老板娘李莉为贵客包总经理开发的特色菜品。在一顿饭的相处过程中，包先生与三女的命运错综复杂地交织在一起：王女士立志成为“外滩27号”外贸大厦纺织部科长包先生花重金打造了全市畅销的“三阳牌”羊毛衫，帮助王女士实现了梦想；菱子和包先生在异国偶然相遇，并互相帮助。包先生报答了他的恩情，用创业的第一桶金租了一家酒吧店。菱子告别漂泊生活，回国当了老板娘；李丽因涉嫌操纵股市被警方带走调查。至真园众人惊慌失措，一片混乱。鲍先生携带六箱钞票亲自坐在大厅平息纠纷。然而，王家卫镜子里的人物似乎总是“花样年华”（片名《花样年华》，英文中微妙的语义，指的是有爱却没有爱的情感））。包先生在三女面前以“食客”的身份停了下来。他似乎对此很满意，并没有进一步的打算。三个女人终于走出了包先生安排的理想轨迹。

这种日益加深的男女关系也通过食物的媒介来呈现：王小姐在排骨和年糕方面与包先生无法相互理解，于是她放弃了体制内体面的工作，从此与包先生合作。细心的魏先生。米——黄鱼面；玲子砸碎了酒吧装修，将其改造成帮派的怀石料理店，用此举与鲍先生划清界限；李力不忘初心，为昔日恋人阿老师还债，负债累累后逃入佛门。另一种食物是“面饭”，每一道菜都展现出商务宴请中暗流涌动的力量。谁说江湖就是打斗杀戮？餐桌上的杯盘之间，隐藏着刀光剑影。这就是看不见的竞技场。“有人的地方就有江湖”，王家卫前作《一代宗师》，最后，宫二看着武馆街上成堆的牌匾说道：“乍一看，这不是就像武侠世界一样？”《繁花》剧中霓虹灯鳞次栉比的黄河路也是如此。剧结束前那句“人间再见”不是讲武侠的吗？王家卫在把握《繁花》的场景气氛时，大胆运用香港武侠片、黄金时代江湖片的基调，拍摄了大大小小的商战场面。这些看不见的战争，往往发生在烟花味浓重的餐厅里：富家小伙子魏洪庆，花费3万多元，向致真园捐赠了88桌《霸王别姬》。他在“卡牌之战”中输给了鲍先生，但他也靠着这一举动，让自己这个默默无闻的人在黄河路上“名满天下”；黄河路上的所有老板娘都嫉妒“外来者”李丽在致真园的生意兴隆，联合发动了“黄河路保卫战”，断电、断粮、挖走厨师，但这却迫使至真园想方设法引进香港厨师，紧急推出仙鹤神针、船王炒饭、火焰王蛇等正宗粤菜，奠定了其作为黄河路第一家高端粤菜馆的霸主地位。食物提供场合，也提供信号。李丽送给包先生的鲶鱼，成为“深圳帮”进军上海资本市场的先兆，从而拉开了三文鱼和鲶鱼的竞争。从文化和旅游的角度来看，《繁花》这部剧无疑成为展示上海饮食文化的绝佳平台。筷子上的油条、朱家角的豆腐、崇明的年糕、杏花楼的鼎盛糕……当观众为人物命运的跌宕起伏而激动不已时，食指也饱满了，不能自已等待前往上海吃饱饭。味道不错。“无声”美学：无声无息、落叶归根“无声”一词在《繁花》小说中出现了千余次，成为全书中最引人注目的词。这种“上海味”的词汇体现了上海人的生活方式。“沉默”表面上是语言上的“沉默”，但内在却是一种含蓄、空白的生活态度。金玉成说，“沉默”就是“知道发生了什么，不说话，隔岸观火”。电视剧《繁花》抓住了小说中的“沉默”，相当于抓住了小说的灵魂，让观众感受到了上海这座城市的气场。“黄河之路是无声的，无声的才是最响亮的。”剧中的“沉默”不仅体现在男女之间悬而未决的感情上，也体现在商战的暗流中，最终引发了——个人具有普遍意义的思考。存在和生命的意义是什么？剧中的爱情“不响”。鲍先生对股市很满意，从未深度涉足；他做很多生意，但他似乎不太关心；他以温文尔雅的绅士态度“生活在万花丛中”，却从不回报身边的任何一个女人。回应或承诺。

包先生的精神背景与这一切繁荣格格不入。从一开始的新金鱼，到初恋贝蒂变成金鱼的传说，金鱼从一个微不足道的细节，变成了一个指涉的形象，指向童年、泪水、绚丽而转瞬即逝，包先生从此成为了一个没有脚的鸟就像阿飞一样，永远飞翔，无处停留。我们来看看商战的故事情节。“如果上帝不说话，就好像一切都是我决定的。”这句开场白奠定了全剧命运变幻莫测的基调，也是上海这座城市灵魂的回响。瞬息万变的时代孕育着无数的可能性，每个人的命运都在时代中兴衰。在“宝应之战”板块，南国投资代表强先生与港商代表包先生在资本战场上展开激烈角逐，局势数度逆转。强先生一开始先发制人，但后来逐渐落后。错失良机的鲍先生，一步步谋划，东山再起。事实证明，他之前的误判因祸得福，避免了监管部门的调查。这场战争，双方并没有在战场上面对面。他们各自生活在黑暗中，通过打电话远程作战。然而导演依靠精湛的剪辑和调度，通过股民的情绪变化、显示屏上跳动的数字、操作员双手在键盘上打字的残影，将这场秘密战争的紧张和刺激表现得淋漓尽致。“童心始终在，天知道人不说出来。”上海这座城市不仅充满了叱咤风云的老板，还有许多来去无声的市民。即使你像鲍先生一样聪明，你也不会永远享有好运。如果你在资本市场打拼，你随时都可能陷入有余而无路可退的惨淡境地。最终，包叔的警惕让包先生决定退一步，远离这种险境。黄河绿宝再次成为川沙阿宝，他投资的服装公司既没有成功，也没有彻底失败。花谢了，歌终了，大家散了。鲍先生洗掉了所有的花草，退休去种花，开启了他人生的新篇章。展望：花开不尽《繁花》原著中有一句话：“宁可敲响金钟一次，也不可破千面鼓”。剧版《繁花》自播出以来好评无数，——“时代的产物”“让国产剧又上了新台阶”等评论不绝于耳。创作者以滚滚红尘为墨，本书是一部海派史诗。观众只在年初看到了剧场界的许多“大热剧”，却不知道近年来备受好评的剧集，如《觉醒年代》《三体》《漫长的季节》等是创作者多年辛勤劳动和精心制作的成果。王家卫电影《010-30004》中有一句广为流传的台词“如果你记住了，就会有回应”。酝酿了六七年的《一代宗师》如期上映，应该会提振行业信心：现在观众的审美能力普遍提高了。那些具有审美创新的风格化创作，也能在电视剧领域获得收视和口碑双丰收，并找到一大批知心好友。任何努力都不会被忽视，当你遇到一个努力的创作者时，观众会珍惜他的努力。我们期待未来有更多的“花开”，让剧场世界呈现百花齐放的盛况。（作者：毕建兰，中国传媒大学戏剧影视学院广播电视专业硕士23年；卢佳宁，传媒大学戏剧影视学院副教授）中国）