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1. 怎样继承历史性艺术？

1、怎样继承历史性艺术？

        第一 ，在保护中继承历史性艺术 。

        所谓保护 ，不单指对历史艺术遗物的保护 ，而是指对整个历史性艺术这种艺术形态的保护。现在兴起的“非物质文化遗产保护”，是一种很好的选择。比如故宫对《清明上河图》等名画的临摹复制 ，各地对传统手工艺的再现表演，京剧的音配像工程等等 ，都是在保护中继承历史性艺术 。

        保护中的继承活动 ，需要当今有识之士有组织地去考察、追踪、挖掘历史性艺术。对濒临失传的历史性艺术更要有一种抢救性的保护 ，需要有国家和地方上的支持才能实现 。

        第二，在发展中继承历史性艺术 。

        发展中继承 ，就是要把历史性艺术随时代重组到新的舞台上 。中国书法在唐代因此发生了一次蜕变 。不仅在楷书上众派纷呈 ，达到高峰 ，在草书上也形成了鼎盛的局面。其功劳就在于对古笔法的追求和实践。代表人物中的颜真卿、张旭、怀素都留下了重视古法的佳话 。

        发展中继承，不能偏离了方向 。中国画作为一门历史性艺术，本来内容丰富 ，门类齐全 ，重彩淡色水墨共存 ，工笔写意白描并重 。而当今画坛独宠写意，还简单地与印象派、荒诞派、抽象派之类的外来元素嫁接 ，逐渐脱离了中国画“以形写神”的绘画传统 ，殊不知这是与其历史性艺术分道扬镳 。

        第三，在研究中继承历史性艺术。

        每一门历史性艺术，其中必有核心要领相传 ，只有得到这个“核心技术” ，才能把此门艺术继承下去 。以王羲之为代表的中国书法 ，可称是历史性艺术 。苏东坡说 “颜柳氏没，笔法衰绝”，这就是因为后人没有研究其“核心技术”所致。可喜的是 ，近年来有很多书法家 ，开始了对晋唐笔法的研究 ，把研究目标定位在“追寻失落的古法 ”。

        又比如京剧艺术 ，近年来就是在艺术家们对前人作品的研究中，向前进了一步。在研究核心技艺的前提下，对京剧唱腔念白、动作技艺各方面进行探索 ，使之更优美，更高雅，更有难度 。我个人认为 ，有些当代名家已经在某些方面超越了先辈祖师 ，这就是对历史性艺术的最好继承。我相信 ，这种继承也是先辈们所愿意看到的 。

盆景就是中国的一个历史性艺术，从唐代开始就有盆景的一个历史记载，从那时起就有了盆景，随着历史发展，中国盆景艺术慢慢的流传海外，特别是在日本被学习的特别好，由于我国经历了二战，和解放初期我国的盆景一度发展停滞，而被日本赶超，所以我国经历了改革开放，目前盆景发展势头良好，因为盆景需要时间来沉淀，所以我国的盆景艺术很需要我们一代代人的努力付出，才能让我国的盆景艺术发扬光大，走向世界。

第一步，是判断历史性文化是否值得继承，当前还有没有这样的土壤？很多历史性艺术，已经不具备当前的传承可能性，比如巫文化的表演艺术，只具备研究价值，但是早就没有原汁原味的演绎和理解，失去现实意义了。

其次，没有政府的支持是不可能做好的。国家政策的引导和支持对历史性文化艺术的继承具有重要引导作用。国家对于继承和发展优秀历史传统文化艺术的人才可以给予鼓励和实质性的支持，如对传统文化艺术特长学生给予一定程度的优惠政策等。对于优秀的民间艺术继承者可以进行适当补助等。对于历史文化古迹加大保护，对于损坏部分及时采取补救措施。

其三，离不开媒体的推广和宣传。比如当年智化寺音乐险些就失传，也多亏媒体的广泛宣传，才有人开始继承。现在其实是个好机会，国家在不断的发展，越是民族性很强的优秀历史文化艺术内容，越显示出强大的生命力。就像《哪吒》动画片，能达到超过三十几个亿的票，未来的封神系列也会大受欢迎，背后就是传媒发挥巨大作用，带来历史性文化艺术的复兴。

第四，要加大培养孩子兴趣。我们在佛山的时候看到很多咏春拳的武馆，据说在佛山有1000多家，就是因为当地中小学要求考试，这样其实既起到了对孩子们强身健体的作用，又对历史性的文化传承起到了重要的作用。我们可以借鉴这样的形式，比如把传统的戏剧，书法绘画，传统曲艺等纳入对学生的教育体系，包括将传统文化艺术的精华引入教育课本，对学生进行传统文化教育。同时，增加传统文化主题活动的开展，多途径、多元化的对传统文化进行普及。这样几十年下来，历史性艺术，必然迎来全新的发展。

继承和创新，是艺术生生不息的两个重要轮子。不善于继承，没有创新的基础；不善于创新，缺乏继承的活力。艺术重在表现风格的传承，贵在前人的基础上不断创新。没有继承，就会形成艺术表现形式的断层，前人的经验也是经过日积月累的实践活动总结而成，我们要利用好这一宝贵的历史文化遗产。只有继承前人的精华，才能谈创新。不断从生活中吸取生命营养，不断发现新的创作领域、新的创作题材，才能产生新的创作灵感，产生新的表现形式，从而推动艺术真正的创新与繁荣。

一、艺术的含义和作用。

艺术，通常可以从三个层面来认识。第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。 一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。

艺术的社会功能指艺术作品作用于人的精神而对社会生活和人的思想感情发生的影响。也称“艺术的价值”或“艺术的社会作用”。艺术的社会功能主要表现在以下几个方面：

（一）审美功能。艺术作品本身所具有的美的特质，构成着艺术审美功能的客观前提。优秀的艺术作品可以打动人的情感，愉悦人的精神，净化和陶冶人的心灵，升华人的审美理想，培养人的审美能力，使人从中获得特殊的审美享受。审美功能是艺术的首要功能，艺术的其他社会功能都是建立在审美功能之上的。

（二）认识功能。艺术是对社会生活形象的反映。它通过具体、生动的艺术形象，真实地再现社会生活的图景，反映一定历史时期的政治风云、经济生活和社会风尚，表现各个阶级、阶层人们的生活和精神面貌。因此，人们欣赏优秀的艺术作品，可以获得丰富的社会历史知识，了解人生，提高观察生活和认识生活的能力。

（三）教育功能。进步的艺术作品是生活的教科书，可以影响人们的思想倾向、思想观念、道德意识、哲学观点，改变人们的人生态度，激励人们为实现人类进步的社会理想而斗争，起到潜移默化的思想教育作用。

（四）娱乐功能。艺术形象的艺术感染力，引发人们的审美愉悦和乐趣，“寓教于乐”、“寓教于美”，使人们从中获得精神的享受和满足。它是人们接触艺术作品的直接动因，是对欣赏者要求获得娱乐、休息和精神调剂的满足，其核心是在审美享受中的精神快感。

此外，艺术还有宣传功能、交际功能、疏导功能、个性塑造功能和促进身心健康的功能等。

二、艺术的继承。

继承和创新看起来是一对矛盾，但继承和创新，是一个民族文化生生不息的两个重要轮子。不善于继承，没有创新的基础；不善于创新，缺乏继承的活力。

艺术发展的自身具有历史继承性。这也就是说，前代的艺术总是给后代的艺术以巨大的影响；后代的艺术又总是继承前代的成果而发展，正所谓“根深方能叶茂，源远才能流长”。如中国唐诗的繁荣，就是在魏晋南北朝各个流派开创新诗体的基础上，逐渐成熟并登峰造极的，浪漫主义诗人李白诗从鲍照，山水诗人王维诗从谢灵运，他们很好地继承了前代诗人的优良诗风，体现了诗歌艺术薪火相传的继承性。还有，正是由于近代无声电影的诞生，给影视界开创了广阔的前景，才使得当今社会影视艺术更加地成熟丰富，而广泛的被世人接受。

艺术的继承是历史的必然的，任何艺术都是不断地继承者前代的艺术，这是艺术发展的历史必然。

艺术的历史继承性，首先表现在对本民族艺术遗产的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳。艺术的历史继承性，在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有突出的表现。马三立出生在曲艺世家，祖父马诚方是有名的评书艺人，以擅长说《水浒》著称；父亲马德禄是著名的“相声八德”之一，马三立初中毕业子承父业说起相声，成为一代大师；而今他的二儿子，马志明子承父业，在马三立的口传身教下，学会了大量的传统相声段子，并在海内外演出中赢得好评。侯耀文继承了父亲相声艺术大师侯宝林先生的事业，2002年接任了在中国铁路文工团的艺术指导和说唱团团长的职务。

在艺术发展中，继承是手段，创新是目的。没有继承，就会形成艺术表现形式的断层，甚至多走弯路而不能得以延续发展。前人的经验也是经过日积月累的实践活动总结而成。所以，我们要很好地利用中华民族上下五千年的文化遗产，并使之焕发出新的艺术生命力。继承是一种指导，一种启蒙。继承告知人们前人走过的路，而这是没有必要从新探索的。在此基础之上，要发展我们自己的文化，我们自己的艺术。

学会继承，我们是幸运的，在继承中，我们变得理智；学会创新，我们是幸福的，在创新中，我们变得清醒。继承与创新统一起来，才能使得我们的艺术更加丰富而不杂乱无章；继承与创新统一起来，才能使得我们的艺术带有方向性而不偏离轨道；继承与创新统一起来，才能使得我们的艺术更具有特色从而立于民族之、世界之林。

三、艺术的创新。

任何艺术不创新就没有生命力，创新是艺术的生命，是艺术有所突破的标志。创新的前提是继承优秀的传统，在继承中学习，在继承中扬弃。只有不断的创新才是艺术的前进。

托尔斯泰说过：“正确的道路是这样，吸取你的前辈所做的一切，然后再往前走。”在任何领域，继承与创新都是相辅相成、缺一不可的。如同经济基础与上层建筑的关系，决定与反作用。艺术重在表现风格的传承，贵在前人的基础上不断创新。从阿房宫到水立方，徐悲鸿将中国畅通画法与西方绘画方法结合，无不都在诉说继承与创新的关系。艺术的创新，就要对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕。同时，又要坚持在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创新。艺术只有不断从生活中吸取生命的营养，不断发现新的创作领域、新的创作题材，才能产生新的创作灵感，产生新的表现形式。从而推动艺术真正的创新与繁荣。

晋代的王羲之，被誉为“书圣”。他学习书法时，不但刻苦认真，而且博采众长，不断扩大自己的知识面，泛览博识，然后才独创出一种俊逸的新书体，前人高度评价他的书法如“龙跃天门，虎啸凤阙”。他的代表作品《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，楷书《乐毅论》则被誉为“千世楷法之祖”。书法艺术从晋代至唐初一直是继承“二王”的传统，追求姿媚瘦硬的书风。盛唐的颜真卿，独树一帜，开创了浑厚维强、刚劲肥壮的新书体，也就是我们常说的“颜体”。米芾是宋代四大书法家之一，年轻时学习书法很刻苦，他借了许多晋代和唐代名家真迹来临摹，发扬自己的长处，到晚年终于形成了自己独特的风格。

中国共产党要带领人民推进中国特色社会主义伟大事业，必须坚持马克思主义在意识形态领域的指导地位，发展先进文化，树立新的文化艺术发展观。文化既是继承和积累的结果，又是不断融和与创新的产物。没有继承，艺术发展就失去了根基，没有创新，艺术就失去了活力与生机。

首先要在理论上创新。理论的价值在于指导实践，要与时俱进，创新载体。通过理论创新推动制度创新、文化创新、技艺创新以及其他各方面的创新。创新是艺术的生命，是艺术有所突破的标志，更是艺术能够不断发展的动力之一。

其次，要在实践中创新。创新的前提首先是继承优秀的传统，在继承中学习，在学习中扬弃，在扬弃中发展，这是创新的有效途径。只有不断的创新，才有艺术的前进。创新要敢于突破传统的束缚，要反映时代特征、昂扬民族精神。要保持先进方向是核心。创新在新世纪新形势新阶段，要大力弘扬伟大的民族精神，发展中国特色社会主义先进文化,牢牢把握先进文化的前进方向，坚持为人民服务、为社会主义服务的方向和百花齐放、百家争鸣的方针，古为今用，洋为中用，推陈出新，特别是要通过创新内容、创新形式、创新手段等，努力铸造中国传统艺术的新辉煌，为激励人民奋勇前进提供强大的精神动力和智力支持。总之，艺术当随时代。艺术唯有创新才能生存，只有创新才会进步。墨守成规，一味模仿，最终一定要失败。

四、艺术的继承与创新的关系。

艺术的继承与创新组成了艺术的在纵向发展，构成了艺术完整的发展链环。继承是创新的基础，创新是继承的目的。古希腊神话传说是人类精神文明的闪光点，在历史的继承中，包括建筑、绘画、雕塑等艺术形式都吸收了其中的经典精华，而艺术的创新同样又使艺术得以鲜活再现，人们也才能欣赏到诸如米开朗琪罗的壁画《创世纪》、雕塑《大卫》、古罗马建筑等诸多源于神话而不拘于神话的精美艺术。

所以艺术的发展必须兼顾继承与创新两个方面。有继承，才有浓厚的积淀，源远流长；有创新，才有无尽的动力，创新决定未来。艺术的发展既要继承又要创新。

在室内设计领域，继承与创新也是相辅相成的。体现继承传统设计的室内设计应注意尊重历史文脉和地域特色，要继承传统的形式，更要继承包括古典生态思想和传统设计原则在内的传统精神，使设计的发展具有历史延续性，既能保持传统文化的优秀气质，又能展现出时代的风貌。在设计中继承传统和体现地域特色，不是简单的模仿和抄袭古典建筑的形式和文化符号，更不是将古典建筑的构件生搬硬套进现代的室内；而是在充分领悟传统文化内涵的基础上，以新的观念和图示语汇从空间、色彩、材质等方面进行再创造，在此过程中实现文化的传达和创新。在继承中创新，在创新中继承，传统文化才会有鲜活的生命力，这样的继承才有价值。随着时代变迁和观念的更新，传统文化也在不断的交流和融合，设计师应在继承传统文化精华，保持本身地域特色的基础上，从不同文化背景、地域风格中汲取营养，创造出适应时代需要的富有文化意味、地域特色和个性特征的现代设计。

艺术创新本就在于美的创造，人类艺术美的历史，都是美的创造者们不断探索不断创新的历史。当创新成了我们文明进步的自然法则时，我们决不能忽略美的前提。失去了美的前提的任何艺术创新都是毫无意义的，与此同时，失去了创造的美，也同样失去了艺术的审美特性。但是，创新要在继承的基础上创新，没有了继承，就没有了基础，其本质不亚于空中楼阁。而且继承可以体现一个国家、一个民族的特质。没有了这种特质，再怎么创新，都会失去这个民族本来的面目。

继承是一种指导，一种启蒙。继承告知人们前人走过的路，而这是没有必要从新探索的。在此基础之上，要发展我们自己的文化，我们自己的艺术。学会继承，我们是幸运的，在继承中，我们变得理智；学会创新，我们是幸福的，在创新中，我们变得清醒。继承与创新统一起来，才能使得我们的艺术更加丰富而不杂乱无章；继承与创新统一起来，才能使得我们的艺术带有方向性而不偏离轨道；继承与创新统一起来，才能使得我们的艺术更具有特色从而立于民族之、世界之林。

正确处理“继承”与“创新”的关系，应立足于“继承”，着力于“创新”。继承难在如何的合理取舍，对凡是被后人所认可的，被实践证明是可行的，必须毫不动摇地予以取，反之则舍。但创新是绝对的，发展是无止境的，创新是生生不息的动力。创新的实质就是发展，即新事物代替旧事物。这种“代替”并不是对旧事物的全盘否定，而是对旧事物中合理的、积极的成分加以吸收，同时增添旧的事物根本没有的、富有生命力的新内容。因此，既要对传统的经验批判继承，又要根据新的实践要求不断发展创新，使批判继承与发展创新有机统一起来。在工作和学习中要勇于面对现实，研究探索，想别人所未想，做前人所未做，解决前人解决不了的问题。

传承，创新，突破

最重要的第一步，是判断历史性文化是否值得继承，当前还有没有这样的土壤？很多历史性艺术，已经不具备当前的传承可能性，比如巫文化的表演艺术，只具备研究价值，但是早就没有原汁原味的演绎和理解，失去现实意义了。

其次，没有政府的支持是不可能做好的。国家政策的引导和支持对历史性文化艺术的继承具有重要引导作用。国家对于继承和发展优秀历史传统文化艺术的人才可以给予鼓励和实质性的支持，如对传统文化艺术特长学生给予一定程度的优惠政策等。对于优秀的民间艺术继承者可以进行适当补助等。对于历史文化古迹加大保护，对于损坏部分及时采取补救措施。

其三，离不开媒体的推广和宣传。比如当年智化寺音乐险些就失传，也多亏媒体的广泛宣传，才有人开始继承。现在其实是个好机会，国家在不断的发展，越是民族性很强的优秀历史文化艺术内容，越显示出强大的生命力。就像《哪吒》动画片，能达到超过三十几个亿的票，未来的封神系列也会大受欢迎，背后就是传媒发挥巨大作用，带来历史性文化艺术的复兴。

第四，要加大培养孩子兴趣。我们在佛山的时候看到很多咏春拳的武馆，据说在佛山有1000多家，就是因为当地中小学要求考试，这样其实既起到了对孩子们强身健体的作用，又对历史性的文化传承起到了重要的作用。我们可以借鉴这样的形式，比如把传统的戏剧，书法绘画，传统曲艺等纳入对学生的教育体系，包括将传统文化艺术的精华引入教育课本，对学生进行传统文化教育。同时，增加传统文化主题活动的开展，多途径、多元化的对传统文化进行普及。这样几十年下来，历史性艺术，必然迎来全新的发展。

清华大学的教授、著名的建筑学家梁思成先生，是从事古建筑研究的专家，特别是对清式营造研究有深刻的造诣。解放初期有人根据他的《清宫营造则例》提出了大屋顶的仿古建筑，在北京与全国各地都有这样的建筑，很快受到国内的专家的批评，它既不同于古建筑也不同于现代的建筑，由于近几年的发展，这些建筑逐渐被大批的现代建筑所淹没。于此相比欧洲的城市建筑经纬分明，古建筑和现代的建筑的风格完全不一样，共存在一个城市，这反映了不同时代的建筑艺术风格。近几年我国出现了一批住宅和别墅，建得也是不伦不类，远看像欧洲的风格的建筑，但细看什么都不是，无论是整体还是细部构造都很难说这是什么。同样在国内一些新开发的旅游点也建了不少古代的殿堂楼阁及庭院花园的仿古建筑，建筑师们可能没有认真地读过梁先生的《清式营造则例》，因此也是不伦不类。现代人们的交流日益增多，各国的建筑百花齐放，但各国的建筑形式与风格都趋于现代的表现手法。

　　每年的元旦，亿万观众都守在电视机前，欣赏维也纳的新年音乐会。这里年复一年地演奏斯特劳思家族的作品。但人们的热情丝毫未减，细心的听众会发现，所发生的变化是演奏的技巧和乐器是不断地在进步。这一切是和现代的音乐完全不同。

　　意大利的歌剧年复一年的演出的传统的剧目；欧洲的芭蕾舞也年复一年的演出的传统的剧目，人们的热情丝毫未减，所不同的是演出的水平在不断的提高。这一切和现代流行歌曲、现代舞蹈是完全不同的。

　　今年的国庆舞台，由于是建国50周年，演出了当代不同时期的歌曲，又一次地激起人们对往事的追忆，也显示了这些作品的生命力。这些作品都反映了不同年代的时代特征、时代精神，这也就是艺术的魅力。

　　在中国有个口号是：古为今用，洋为中用，百花齐放，推陈出新。在那个特定的年代中国推出了洋为中用的芭蕾舞，古为今用的现代京剧，直到今天还有许多观众，但与现代的歌舞相比，显然已开始逐渐退出舞台。历史告诉人们现代的艺术是在古典艺术的基础上发展起来的，这就是继承，但表现的内容与形式已发生了很大的变化，这种变化反映了时代的特点、时代的精神，这就是艺术的出新。但并不是说陈旧的艺术就没有生命了，这也是一个继承的问题。梁先生的建筑不能被人们接受，就是缺少时代的精神。维也纳的交响乐、意大利的歌剧、古典芭蕾舞之所以被人们接受，是人们深刻理解历史艺术的内涵，这是继承的一个含义。历史还告诉人们艺术的形式总是和它的内容相关联，也与时代精神相关联，否则就没有生命力。

　　本世纪初出现的电影艺术，到了卓别林的时代，已形成了完美的表演形式，这是早期的好莱坞的艺术。或者后来邓波尔的歌舞，还包括一些西部片都是美国电影的精品，现在已经没有这种类型电影，而卓别林和邓波尔的电影仍然是百看不厌。好莱坞已出现了新的流派，好看的电影层出不穷。这是电影的继承与出新。而无论是继承还是出新无不与经济、社会的发展有关，这是艺术的发展规律。

　　被世人称为中国国粹的京剧，却曾面临衰落的局面，这是与动乱的历史有关。京剧表现的是历史故事，把一切的历史故事都撵下舞台，这是造成京剧衰落的根本原因。然而它的魅力无穷，戏迷们、票友们仍不懈的努力，以维系它的生存。近几年，央视专设了戏剧频道，并推出用名角原声配像，对京剧的继承起了极大的推动作用。所谓继承就是要有“原汁原味”的传统京剧，一板一眼都要保持原样，并让广大年轻的观众理解京剧的内涵与艺术的魅力。一切的艺术都是与经济和社会的发展相关联。所以京剧的出新并不是仅仅编创新的剧目，而是在上述的基础上提高表演的水平，使之更具有感染力。这是出新的另一层含义。

　　中国的地方戏剧种类很多，有许多已失传，抢救保护这些剧目很为重要，但决不是所有的剧种都能像京剧一样继承出新，因此把它们的代表作录像十分必要。这是一切的艺术工作者的使命。这是我对一切艺术的继承与出新的理解。

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